arte contemporáneo
artistas para enfrentar la crisis
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Los artistas a la vista de algunos coleccionistas o personas relacionadas con el mundo de los negocios, somos vistos como miserables, nos tratan como personas de tercera, nos piden grandes descuentos, nos pagan en plazos que luego no se cumplen, nos cancelan compras ya colocada la obra. El arte es marginado del desarrollo social por el gobierno y la elite. A los artistas nos piden exposiciones sin pagar una renta por la obra en donde los críticos, curadores y todos los relacionados con la exposición cobran un dinero, exponemos con la indicación que en algún momento venderemos, los galeros nos piden bajar precios y nos quitan el 50%, los vendedores sin galería nos piden del 30% al 50%, dentro de algunas cosas.
Dentro de la sociedad Mexicana, los artistas, tenemos derecho al trabajo, desarrollamos cultura misma que ya es un derecho de nuestro país, creamos opiniones diversas sobre nuestra vida, entorno, sociedad, temas de importancia, de actualidad, estamos dia con dia ejerciendo el derecho a opinar y disentir, a crear la diversidad de opiniones, construimos la estética de nuestra identidad.
Convoco a todos los artistas, creadores, escritores, músicos, a toda la comunidad a una unión de reflección y construcción de un manifiesto que determine una nueva relación entre nosotros y los sistemas sociales que se conforman nuestro país, nuestro planeta.
Eloy Tarcisio
Dentro de la sociedad Mexicana, los artistas, tenemos derecho al trabajo, desarrollamos cultura misma que ya es un derecho de nuestro país, creamos opiniones diversas sobre nuestra vida, entorno, sociedad, temas de importancia, de actualidad, estamos dia con dia ejerciendo el derecho a opinar y disentir, a crear la diversidad de opiniones, construimos la estética de nuestra identidad.
Convoco a todos los artistas, creadores, escritores, músicos, a toda la comunidad a una unión de reflección y construcción de un manifiesto que determine una nueva relación entre nosotros y los sistemas sociales que se conforman nuestro país, nuestro planeta.
Eloy Tarcisio
Respuestas a esta discusión
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Permalink Respuesta de Jeannette Betancourt en -
Eloy me haz puesto a pensar...
Cada vez que voy al dentista u otro doctor tengo que pagar al momento, y CASH. Ellos no otorgan descuentos, ni plazos para pagarles. Ante los ojos del mundo, el artista es un ente que debe vivir del aire o de la misericodia de quien le pague, luego de huelemil llamadas para cobrar, claro está. Hasta termina uno de enemigo de los clientes pues se ofenden porque uno les cobra.
El arte es una actividad productiva como cualquier otra que debe ser remunerada en plazos razonados o sujeta a intereses como cualquier otro insumo que se adquiere a crédito pues los materiales que se utilizan en su creación sí están sujetos a la inflación. Lo que dificulta esta o cualquier otra idea que se busque instrumentar como gremio es justamente eso, cada quien jala para su lado y crea sus propias reglas: los artistas constituyen una tribu amorfa -y por ende, débil-que se ha subeditado las reglas más negreras del comercio que hoy constituye el hiper-mercado del arte.
A mi entender, cada artista seguirá escribiendo sus propias reglas del juego.
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Permalink Respuesta de Eloy Tarcisio en -
No, nosotros unamonos para poner las regalas como cualquier empresario, o productor de productos cualquiera. podemos poner regalas en conjunto, demonos ideas, corramos la voz y armemos en acuerdos una organización capas de cambiar las cosas. tengo 38 años en este camino y siempre ando en busca de complices para cambiar el mundo, dime si podemos.
espero que más de estegremio en estemedio de artistas se interesen si en este emdio no se encuentra eco, entonces si como tu dises que cada quien se rasque como pueda, que pena.
saludos.
eloy tarcisio
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Permalink Respuesta de Baldomero Hernández en -
Eloy, tocaste un tema por demás importante. A todos nos ha pasado este tipo de situaciones. Los mercaderes del arte han aprovechado que generalmente los artistas están dispersos geograficamente y/o en muchos casos por trabajar aislados. Tal vez internet ayude, como en esta ocasión, a intercambiar puntos de vista que en su momento generen ideas, propuestas, que permitan establecer reglas claras a favor del artista.
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Permalink Respuesta de Kamen Nedev en -
Ciertamente, Eloy,
Dentro de lo que es una exposición de arte, la cantidad de gente implicada - exceptuando el artista - abarca el personal del centro, el comisario, los críticos y periodistas, el equipo de transporte y montaje, el personal de limpieza, el personal en sala, la empresa de catering para la inauguración, y, en lo relativo a las publicaciones, todo lo que va desde el diseñador hasta el personal de imprenta y transporte.
TODOS cobran, muchos un sueldo fijo bajo un contrato estándar (bueno, a veces también son contratos-basura, pero, en general, el trabajo se paga), menos el artista, quien, si puede cobrar algo que no sea parte de la producción de obra - unos honorarios de artista - debe dar las gracias a la providencia.
No sé qué ha llevado a esta situación, y sospecho que hay varios factores implicados. En el plano más general, a nivel social no se entiende el trabajo del artista como un oficio - se asume que es una especie de "hobby liberal". Muchas veces, los propios artistas refuerzan esta percepción - muy pocos hablan de su trabajo artístico como un "trabajo", o sea, como la fuente de sus ingresos, y refuerzan el mito de la práctica artística como algo totalmente desvinculado de las reglas y constricciones de la vida social.
Desde las instituciones, la situación, al menos en mi experiencia, se suele guiar más por la inercia - ya que en el pasado no se ha hecho, se mantiene el estátus, y se intenta no pagar honorarios. En una ocasión, consultando una cuestión de presupuestos para una exposición, en los que se me decía, explícitamente, que no podía destinar ninguna parte del dinero disponible para honorarios de artista, desde la institución se me dijo, sin remilgos, que "en España no hay tradición de pagar honorarios a los artistas"...
Y parece que da igual que las Asociaciones de Artistas Visuales publiquen sus Libros de Buenas Prácticas donde se especifica claramente que los honorarios deben figurar en cualquier contrato entre artista y galería/institución...
De alguna manera, todo esto me recuerda la evolución que ha sufrido en las últimas décadas otra profesión - la de los creativos de publicidad. En plenos años 80, siendo ésta una profesión de gran prestigio e increíbles honorarios, como parte de la competición, muchas agencias de publicididad empezaron a eliminar los honorarios de sus profesionales de sus presupuestos, y a "hinchar" los presupuestos de producción, dando una apariencia de ser, eso, competitivos: el servicio no es caro, la producción sí. (Y, bueno, la parte de beneficios para el creativo salía, "mágicamente", de unos presupuestos de producción que no se ajustaban a la realidad).
Pero, desde finales de los 90, al menos en España, los principales clientes han empezado a gestionar la producción por su cuenta - de repente, las agencias de publicidad están viendo cómo esta parte del proceso de trabajo sale de sus manos, y lo que percibe el profesional ha menguado considerablemente. De alguna manera, han caído en su propia trampa.
Y algo parecido me pasó hace poco, en una exposición, al darme cuenta de que los artistas, al pasar por el trámite de valorar y tasar sus piezas para el seguro de la exposición, se limitaban a estimar los posibles daños a la obra únicamente desde la perspectiva de costes de producción. ¡Era increíble! Si es el propio artista el que valora su instalación (por ejemplo) con el mismo criterio con el que valoraría (por ejemplo) un stand de una feria, ¿dónde vamos a ir a parar?...
Así que, manifiestos, sí, pero, sobre todo, información y educación - si la gente que estudia para ser artista hoy en día no tiene una consciencia del estátus de su profesión, nada se podrá hacer para remediar esto. Y se trata de una cuestión que requiere compromiso y una cierta "masa social" para ser escuchada por el resto de la sociedad.
Si el manifiesto lo firman los mismos 20-30 de siempre, mal vamos...
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Permalink Respuesta de Eloy Tarcisio en
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Pienso lo mismo, de toda la comunidad de artistas de arteven solo hemos tenido contacto 4 artistas de toda la lista, claro que debemos seguir divulgando la idea de unión gremial, hace un par de meses discutía con Teresa del Conde, importante critica mexicana, la idea de que las exposiciones las deberíamos de cobrar los artistas como una especie de renta, esta idea sale de mi experiencia como curador de museo y director de centro de arte exteresa, en el mundo se comercializan exposiciones de museo, los museos compran exposiciones internacionales con costos definidos, hay en el mundo un dinero destinado de los gobiernos y museos para pagar exposiciones en donde lo único que no se incluye es el dinero que debe ganar el artista, claro que estoy seguro que en algún lado escondido estará la ganancia del artista si está vivo. Del Conde se enfureció diciendo que el artista gana cuando vende su obra, hecho que no sucede generalmente con regularidad y menos en un mundo en donde el mercado del arte es muy reducido, los artistas que venden como pan caliente son muy pocos, son la excepción, por lo que esto de la venta para vivir es muy irreal, además lo de exponer suele ser muy venéfico para los espacios que reciben las exposiciones como los museos, galerías estatales, galerías privadas, etcétera, que no ejercen su practica de promoción y venta y encima te quitan hasta el 50%.
Pongamos reglas de juego y precios estándar, marquemos diferencia entre un tipo de exposición y otro, construyamos catálogos de precios si sucede una cosa u otra, trabajemos unidos en todos los continentes para poder homogeneizar regalas de exposición y venta, integrémonos al mundo de personas que viven de su profesión.
Si toda la maquinaria que forma parte del mundo del arte trabajan sobre el producto del arte y de eso viven ¿Qué harían sin los artistas?, quizás debamos de pensar en planear un día sin artistas.
Opinen.
Eloy tarcisio
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Permalink Respuesta de Lourdes Carcedo de Sebastián en -
Me gusta la idea de planear "un día sin artistas"
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Permalink Respuesta de Lourdes Carcedo de Sebastián en
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Kamen, que bien te expresas y que bien lo escribes y qué gran lío es ser artista o pretender serlo. Me parece fundamental la concienciación y la educación de la "sociedad entera" no sólo de los artistas en cuanto a su estatus. Labor inmensa pero necesaria.
Salu2
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Permalink Respuesta de Eloy Tarcisio en
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una manera de educar a la sociedad es decir que nosotros, los que nos dedicamosa esto, vivimosde nuestro trabajo y cobrar por el, loo que creemos que es y no aceptar cambio a esta idea.
saludos
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