La migración, la violencia, la identidad y el tiempo obsesionan al artista Ronald Moran

July 29, 2009 / Comunicado Núm. 1002 http://www.conaculta.gob.mx/?p=20799

*** El creador visual habló con el público sobre su exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual

*** El salvadoreño Ronald Moran es uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento

Miércoles 29 de Julio de 2009

La migración, la violencia, la identidad y el tiempo son fenómenos que obsesionan al artista Ronald Moran (San Salvador 1972), quien a través de la ironía y la subversión de la realidad crea piezas que provocan la reflexión de los espectadores que visitan la exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual.

El pasado martes, Ronald Morán ofreció una charla abierta con el público interesado en conocer más acerca del trabajo de este artista salvadoreño considerado como uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento. La revista especializada Exit de Madrid, España, lo ha nombrado uno de los 100 creadores contemporáneos más influyentes.

Morán habló de las piezas que ha realizado durante los últimos cinco años de su carrera, las cuales en su formato abordan la desmaterialización de las formas y la activación de elementos simbólicos.

El artista, explicó el curador Eder Castillo, propone la retención espacio-temporal de fenómenos y situaciones que cataliza llevándonos a través de distintos procesos materiales que establecen un diálogo con el público; donde el cuerpo, el territorio y el espacio se neutralizan presentándonos una visión poética que marca límites a través de la instalación, el video, y el objeto.

Ronald Morán se refirió a la pieza titulada Laberinto, en al que utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.

“El laberinto es una interpretación del espacio. Es una pieza que ya existía pero esta vez acoplada a un espacio físico muy peculiar, porque es un templo, lo que le da una carga religiosa, de fe. En un principio esta pieza estuvo asociada al fenómeno migratorio, porque siempre me ha importado notar ciertas actitudes del ser humano al tomar una decisión”.

El artista está convencido de que todos los países, principalmente los de América Latina, de una manera estamos en traslado permanente por diferentes motivos. “Esta pieza tiene que ver con el desconcierto que nos provoca ese salto al vacío, ese transitar en un espacio incierto y llegar a un punto, no necesariamente al que nosotros deseamos. Esta pieza es una metáfora de todo eso”, explicó.

Otra de las piezas que integran Brevedad Inmaterial, es Tiro al Blanco, la cual fue generada a partir de los juguetes bélicos. Con esta obra, Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad, pues consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en sí, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá.

“En Tiro al Blanco de cristal, mi propuesta es tratar de alterar el lenguaje visual a través de la ironía, para denotar la comprensión de una realidad modificada. La intervención con el espectador es algo que siempre me ha preocupado, por eso esta pieza es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión”.

La exposición también contiene video, como Revés, una acción documentada que consistió en grabar, en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.

La realización de este video se inspiró en el hecho geográfico de que por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo que divide Centroamérica de México. “México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”

Una de las piezas que más impresionan por el significado que tiene detrás, es Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha (MS), y un video, en el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS. “Me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble”.

La exposición Brevedad Inmaterial, permanecerá en exhibición hasta el 6 de septiembre de 2009 en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado primo Verdad 8, Centro Histórico.